The Kavanaghs - Love Conquers Pain (2011)

Si hubiese dicho "Los Kavanaghs lo hicieron de vuelta" estaría siendo injusto. No lo hicieron de vuelta, no repitieron la fórmula del primer disco (The Kavanaghs, 2009). Este es un nuevo sonido de la banda rosarina, sin perder de vista a sus referentes,
pero sintonizando lo que hoy se puede escuchar en varias bandas (los anteriores registros de los Strokes, los Fleet Foxes, lo más rock de los dos últimos discos de Gustavo Cerati). Sin copiarlos, manteniéndose fieles a su estilo y al mismo tiempo quebrando cierta premisa retro que se permitieron en el debut, incluyendo la cita en la tapa a las fotografías de Robert Freeman...
Tonight es un rockazo  y muestra las cartas sónicas que la banda juega en este disco nuevo y Come On
amaga en el principio hasta que explota entre pianos y ¿sonidos electrónicos? en el estribillo.
It's Real anda en los senderos de los queridos Badfinger pero también suena al Queen de fines de los 70 (tal vez por el solo)
El cuarto tema es un homenaje a la diosa de la serie Los Vengadores Emma Peel (Diana Rigg). En el primer disco de la banda hay un tema llamado "Friday on my mind"que me hizo imaginar a Bárbara Feldon (la Agente 99 de "Get Smart") corriendo con esas botas largas por los techos del centro de Rosario.
Ahrora la imagen es  Tiago con un bombín a lo John Steed.
Something's about to happen es tan breve como amena que actúa como pasaje hacia el segundo acto de esta obra...y aparecen otra vez los sintes, que al parecer vinieron para quedarse.
That's all you need to know es una gran canción que no hubiese
desentonado en el debut de 2009, pero que acá se luce gracias al kilometraje y su consecuente cohesión que adquirió la banda en este tiempo. Otro lindo momento es la intro armónica de Those Days, que es la canción que encaja con la tapa del disco, con un aire campestre, de paseo al mediodía en primavera
bajo estos cielos tan azules y claros.
Un piano brit abre About Tomorrow, la balada del disco. Melancólica como esas escenas de gente solitaria que camina hacia ningun lugar y se cruza con otros tantos... y  la letra es tal vez un mensaje hacia
una persona así.
Need a Pity Day la escrbió el batero? Con esas guitarras y todo ? un groso.
Last Dance fue el primer tema que escuché el día que Argentina se vino del mundial con 4 pepas de los alemanes. Me importaba más ver a los Kavs por vez primera, encima que sabía de memoria el primer disco
escuché un tema nuevo. ¿Que más podía pedir?
Sorprende hacia donde lleva su voz Tiago en Away from all We Know, otra gran balada que encara la parte final del disco (me encanta pensar que una banda pone un tema de estas características en cierto
lugar temporal del disco, que no lo deja librado al azar, que tal tema tiene que estar ahí por una razón) junto a otra canción de rock and roll también con voz áspera como Love Scripts, que tal vez en sus
versiones previas haya sido más cruda. Y para el final Waiting for the times to change es el final de este
disco más que esperado para mi. Un tema que podría sonar en la radio, que debería sonar en la radio. El packaging está increíble, sobre todo porque hacen que el disco resalte entre otros. Pero no hace falta. Con las canciones es suficiente.

Luis Alberto Spinetta (1950 - Para Siempre)

Hoy hace frío y el silencio anda suelto por ahí. Otra guitarra que se desenchufa, otro micrófono que se apaga. Se fue el Flaco Spinetta, no precisamente uno de los grandes, sino el más grande, así de simple y disculpenme quienes no piensen así.
Podría haber escrito algo ayer, pero sinceramente no pude ni acercarme al teclado. Es mucha tristeza. En verdad tal vez todos imaginábamos el desenlace, pero tan pronto... a lo mejor un alivio, pero estas son conjeturas propias de panelistas de la tele, que seguramente y de un modo muy hipócrita se llenará de esa música que quien escucha a Luis sabrá muy bien de que se trata. También imaginamos las "revistas especializadas" y demás figuras del circo.
Queda la música su ofrenda, a la vez que nuestra inspiración y consuelo. Desde Almendra hacia adelante miles de músicos, muchos hoy de gran nombre, agarraron una guitarra y se juntaron con otra gente para formar una banda y ensayar "Ana No Duerme" o bien se quedaron a solas en el universo que implica una habitación aprendiendo los acordes de "Todas las Hojas Son del Viento" o "Canción para los días de la Vida". Ahí están Fito, Pedro Aznar, David Lebón, Gustavo Cerati y el mismísimo Charly entre otros.
Escuchar sus discos es una experiencia hermosa y saludable, y es tanta la variedad que ha desrrollado en su vasta carrera que tanto un fan del heavy como del jazz pueden llegarse hasta su música y salir satisfechos...si es que tenés ganas de salir. Haberlo visto en vivo (en mi caso, al igual que haber visto a Pappo) ahora alcanzará ribetes míticos, pero en ese momento fue un momento mágico y lleno de energía. La primera vez fue agosto del 95 y eran Los Socios del Desierto, y en un concierto donde el 90 por ciento de los temas eran inéditos - el debut discográfico de los Socios se dió 2 años más tarde- el Flaco se guardó para el final una gema invalorable, inolvidable. Esa noche de invierno, Spinetta desde el escenario del Teatro El Cículo nos regaló "Los Libros de la Buena Memoria". Y a la salida pasó por al lado mío. No pude decirle absolutamente nada, solo lo saludé con la mano y el siguió camino apresurado hacia la camioneta respondiendo con la cabeza.
No voy a extenderme más, no queda mucho por decir. Gracias Luis. Hasta siempre

Charlas de disquería

Esto fue cerca del 09-09-09, el día que había salido editada toda la discografía de The Beatles remasterizada. Como es moneda corriente, espero para comprar algún disco ,ya no voy a la puerta de la disquería el mismo día (And now my life has changed in oh so many ways!). No es el local que voy habitualmente, pero no deja de ser algo interesante. Ahí estaban todos los discos pero en versiones "económicas" o sea, en un cd-r.
"Me llevo A Hard Day's Night" dije, como para comparar con la vieja edición 87. En eso se da vuelta un tipo que estaba entre los exhibidores
"¿Beatles?, ¿Estás comprando un disco de los Beatles?" preguntó inquisidor
"ehhh... sí, como no tengo por ahora para el origi..."
"Puff.... yo estoy mucho más avanzado en la música"

Ahí me di cuenta que había debate en puerta o con un erudito que habría de darme un sermón sobre el rock sinfónico y/o progresivo o un pelotudo importante. El rock sinfónico habría de esperar...

"Ah si? ¿Y qué escuchás?" pregunté casi con miedo
"Rock moderno, Maná"
-Manal, el grupo de Gabis? refiriéndome a los padres del blues argento
-No, los mexicanos, el grupo de Fher, yo fui el primer DJ que los pasó en Rosario - dijo orgulloso
-O sea que vos tenés la culpa. Pero dijiste que estabas más avanzado...
-Vos no escuchaste nunca un disco de Maná?
-No, estoy muy entretenido con los de los Beatles
-Pero es muy viejo, suena mal! - espetó ya con nubosidad en aumento
-Maná tal vez tenga mejor audio, pero no me emociona... Si es rock latino escucho a Soda
-No entendés nada - seguía el DJ... ¿Manalesco, Manalero, Manalista?- Soda le robó todo a Maná!

O me estaban haciendo una cámara oculta o finalmente el destino me había puesto delante de mi némesis... no podía ser, me atacó gratuitamente a los Fabulosos Cuatro y ahora se tiraba contra los Asombrosos Tres!
Me subió un poco la presión, pero no por lo que decía , ya que infinidad de opiniones cruzadas he mantenido con fans respetables de los Stones  y Ricoteros que merecen el mayor de mis respetos, pero esto era demasiado.
-Al menos Cerati se viste bien, loco - le tiré- Ese Fher parece un futbolista
-Pero en serio, jamas escuchaste un disco de Maná?
-Bueno, si escuché un tema... y es lo mismo que escuchar todos los discos.
-Yo fui a México y de allá me traje todos los discos
-Bueno, te felicito. A ver, no me parecen malos... es que no me mueven un pelo
-Pero tenés que modernizarte! no entiendo como la gente sigue comprando música vieja
-La buena música no envejece. Mirá Beethoven o Mozart
-No vas a comparar a Mozart con los Beatles
-Por supuesto que no, Mozart no vendió tantos discos...

Luego de mi intención de parafrasear a McCartney, el tipo me miró feo. Su afán evangelizador... ¿Manalófilo? había caído en saco roto, más aún cuando le digo al dueño de la disquería+
-A ver, poné un poquito

Y en el diminuto local resonó la Rickenbacker y luego John cantaba "It's been a hard day's night..."

Los dos Flacos

Uno me llevó al otro. En 1989 descubrí a Soda para que se quede siempre y cuando Gustavo sacó "Amor Amarillo" y allí "Bajan", fui a Spinetta. Ese año, el Flaco editaba "Fuego Gris", discazo que lo hizo tal cual Gustavo en "Amor Amarillo"; solo (con un par de colaboraciones).
Tal cual hice con Soda, que desde "Doble Vida" fui para atrás y esperé "Canción Animal" ya como un fan más, con Spinetta también fui hacia atrás, aunque no fue lo mismo, ya que eran muchos más discos y más cambiantes, Jade (que nunca me terminó de cerrar) la etapa solista de los 80, muy jazzera, Invisble, Pescado Rabioso y Almendra. Estas dos últimas bandas fueron un martillazo en el bocho.
En 1995 pude ver a Spinetta por primera vez en vivo. Fue el 27 de agosto en El Círculo cuando presentó a Los Socios del Desierto. Casi tres meses después vi por primera vez a Soda Stereo en la Plaza Moreno de La Plata.
En 1996 fui testigo, como todos ustedes, de otra muestra de amor de Cerati hacia Luis Alberto, en el solo (tremendo) de Te para 3, que incluía, como una gema sonora, el riff de "Cementerio Club", proveniente del mejor disco del Rock Argentino: Artaud.-
Y así te puedo nombrar un montón de sensasiones, una de las últimas, cuando vi (en el DVD de "Las bandas Eternas" al Gustavo fan de Spinetta en acción, tocando emocionadísimo Bajan al lado de su ídolo y luego decir "si hay un sueño cumplido, es este". Dios de cielo, cuanta emoción, como lloré esa tarde.
Y ahora esta noticia del Flaco nos golpea allí donde nos estábamos haciendo fuertes frente a la realidad que atraviesa (y da pelea) Gustavo. Duele, la puta madre que duele. Me acuerdo de George Harrison y miro al cielo suspirando largo. Y no me voy a prender a los que quieren cambiar a Gustavo y Luis por los Wachiturros. Ellos no estarían de acuerdo. Una vez Pedrito Aznar dijo que toda la música le llega a alguien y no hay que condenar a nadie porque hace una música que no nos gusta. Condenables son quienes roban y matan día a día, ya sea con un arma o detrás de un despacho. Condenable es quien no hace nada por nadie, quien no da amor de ninguna manera. Y quienes creemos en Dios no le reclamemos nada porque ya bastante que los envió con semejantes talentos a, simplemente, alegrar nuestros días con canciones que están bien metidas en el fondo de nuestros corazones. Solo recemos por ellos, y aquellos quienes no crean, que les envíen sus buenos pensamientos. Es apenas una milésima forma de devolver tanta felicidad, que no es otra cosa que lo que nos produce la música.

Hilda Lizarazu - Gabinete de Curiosidades (2004)

4 años después del final de Man Ray, Hilda Lizarazu ya solista nos entregó un finísimo relato de sus años en la provincia de Córdoba. "Paré para parir" resume Gabinete de Curiosidades, compuesto desde 2002 y, maternidad mediante, editado en 2004.
Amapola abre las cortinas de este disco fresco como una mañana de primavera y comienza también cantándole a su hija. Musicalmente sorprende con esos slides que incluso están en el solo. Enganchada se suelta "Juntos Separados" un relato de vaivenes de pareja con un enfoque más adulto, acorde con la tónica del disco y de la nueva etapa de Hilda. "El Volcán" trae unos sonidos que remiten a otra diosa del rock llamada Stevie Nicks, sobre todo en aquellos ochentosos Fleetwood Mac de Tango In The Night, y nos lleva de paseo por el centro de la Argentina hacia el oeste. "El Pulso" tiene de invitado a Leo García, referente del pop desde los tardíos 90, que viste a la canción de la electrónica que tan bien maneja.
"A Otra Historia" nos regala una breve reunión de Man Ray, ya que en ella tocan Tito Losavio, Fernando Lupano y Lautaro Cottet, pero en un sonido que aquella banda, aun no reivindicada, jamás registró en ninguno de sus discos. Y "Uriel, de San Telmo a Salsipuedes" hace un relato de alguien que encontró el amor en las cercanías del Camino Real y la Posta de Sinsacate, que podría ser la misma cantante. Lo distintivo del tema es un acordeón que le da a la canción un aire de polca muy divertido.
"Esperanza de Fútbol" se suma a "La bengala Perdida" de Spinetta en la temátiza de señalar lo absurdo de los barrabravas en el fútbol, ya en un tema de Piropo (1995) la Lizarazu cantaba "Rara palabra / barrabrava va a matar". Aquí actualiza la queja: "Un hincha apunta a matar / dispara contra el jugador / en su remera hay sangre y pasión viril" remarcando lo macho de esta arista del deporte más popular.

"Acuarela de los Montes" es un homenaje al artista Fernando Fader, donde brilla la interpretación del dobro a cargo de Botafogo y un solo verdaderamente incendiario. En la batería está una verdadera leyenda rescatada del olvido y de viejos vicios: Black Amaya (Ex Pappo's Blues y Pescado Rabioso) . Es el punto, si se quiere, más rocker del disco. Un rock dedicado a un pintor y hablando de la luz natural, que lejos se ubica de la cervecita, la esquina y demás tonterías del "maldito rock".
"Camino Real", con sus sonidos naturales y el trompe del inicio presenta esa voz tan clara maravillada con ese paraje cercano a Jesús María en que vivió hasta que este disco salió a la luz, también inicia la parte final del disco, que prosigue con "Primera Flor" llena de vida y misterio, de luz e imágenes de infancia temprana, por supuesto relatando la llegada de su hija a este mundo. Casi conceptualmente continúa "Microclima", una de las primeras canciones que Hilda dio a conocer en conciertos previos a la grabación de este trabajo que se mereció mejor difusión. "No siempre quiero lo mismo para mí" declara Lizarazu entre acordes beatlescos, quien escribe este review tampoco, por eso "Gabinete de Curiosidades" es un gran trabajo que conforme pasa el tiempo suena mejor.
"Abre" es la última canción, con el tono del disco, sin apuro, con mucho aire, relajada pero firme. Y el bonus track es una innecesaria versión de "La Reina de La Canción" con su creador Roque Narvaja y Ciro Fogliatta en los teclados. Pero tal vez adelanta "Hormonal" el siguiente disco de la histórica corista de Charly García, que se ubica ma cercano al pop de su famoso grupo.

Pescado Rabioso - Desatormentándonos (1972)

Luego de la experiencia seminal y fundacional de Almendra con sus dos discos, uno de ellos doble y un trabajo solista hecho para cumplir un contrato (Spinettalandia Y Sus Amigos, que también salió editado bajo otros nombres; "La Búsqueda de ls Estrella" y "Almendra" (!)) Luis Alberto Spinetta inició un nuevo capítulo en 1972 y junto a Black Amaya y Bocón Frascino formaron Pescado Rabioso, debutando en vivo el 5 de mayo de ese año en el cine Metro.
Luego de grabar en el invierno canciones suficientes para un disco doble, cosa que en esta oportunidad no se dio, a fines del 72 sale a la calle "Desatormentándonos", que en su sobre interior (la tapa es muy, pero muy loca) traía la siguiente cita:

El pueblo es la estrella mágica. Todos la vemos parecerse al río. Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín. Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas. La estrella las fusionó todas en un plano infinito. La cabellera de los torturadores sangra en mi carro. Nosotros: desatormentándonos para siempre..
Y el álbum propiamente dicho comienza con el "Blues de Cris", que cierra la trilogía de canciones inspiradas por y escritas a Cristina Bustamante, aquella chica que Luis inmortalizó en "Muchacha (Ojos de Papel)" y a quien le devolvió el color robado en "Para Ir". Aquí el amor se acabó, y como es de esperar en un joven de 22 años, se despacha con cierta furia y sonoramente nos avisa como viene la mano. Luego otro blues, pero el trió ya se olvidó de chica alguna, levó las anclas y a volar. "El Jardinero (temprano amaneció)" es un alucinado viaje de nueve minutos donde un jardinero al despertar advierte la destrucción que han causado las hormigas en su tierra. Muchísimos efectos de sonidos que entran y salen y deliran deliran deliran.

Luego del psicodélico pasaje, una calma bucólica se apodera del trío, que se despacha con "Dulce 3 Nocturno", composición de Bocón y hermosa canción acústica que evoca algunos momentos almendrísticos. Pero la quietud dura poco, más cuando el amenazante riff de "Algo flota en la Laguna" no pone de plano en otro blues lisérgico, ominoso y bien encuadrado en un estilo que ya reconocemos tras cuatro álbumes distintos pero definimos con una palabra: spinetteano.
Para el final, Pescado Rabioso presenta un nuevo integrante: Carlos Cutaia, quien es gran protagonista del último tema del disco: "Serpiente (viaja por la Sal)" llena de climas y de sensasiones desérticas. Tan inspirada como la canción anterior y más larga, además, sirve como adelanto de lo que sería el segundo opus de la banda, ya con Cutaia en el line up definitivo y presentado a David Lebón como bajista en lugar de Bocón.
Más allá de los 5 temas que tiene, "Desatormentándonos" sirve de piedra basal junto a "Pescado 2" para entender aun mejot lo que hoy se conoce como "Heavy Metal Argentino"

PD: Yo te amo Beatles

Virus - Locura (1985)

Locura, acto de un loco de de varios locos... . Este disco, publicado a fines de 1985 al igual que Virus mismo, es toda una provocación para ese rock argento tan macho que nunca pudo librarse de esa pose, de ese lastre (la pose macha, como bien indicaba Moris...) Aún hoy 26 años después de su publicación es tan moderno e intimidante que no ha sido superado en su carga sexual y sensual. Es el disco favorito de Federico Moura de la banda platense en la que estuvo al frente desde 1981 hasta su partida en 1988. Y motivos no le faltan.
Un piano casual, de bar o disco vacía a media luz nos da la bienvenida en la intro de "Pronta Entrega" para luego soltarse en una fiesta hedonista que se mantendrá con ciertos matices a lo largo del disco. Aquí no se habla de amor, si de placer, satisfacción y ansiedades. La celebración de los '80 evocando al amor libre de los sixties... si, ya sabemos como terminó la fiesta, pero mientras tanto bailemos en una noche de calor...
"Tomo lo que encuentro" con un synt vibrafón reafirma en un tono acasó medio melancólico que al protagonista no le importa la cuestion del amor y se va a otro lugar (Nueva York, donde vivió Fede parte de su vida) para sentirse mejor. La letra es poca y no importa, la sugerencia se mete entre el bajo y los teclados que se la pasan murmurando antes de la voz del aeropuerto que anuncia el próximo vuelo en el disco: "Pecados para dos". La insolencia de un riff hecho desde el sinte en la canción que originalmente iba a dar nombre al disco en sí. Infierno, enfermos, cositas fuera de lugar... la mágica voz de Moura nos ubica a través de palabras clave que la "sociedad normal" (y dentro de lla, muchos músicos) utilizaba para señalar a ciertas cosas que "estaban mal".

"Destino Circular" musicalmente es lo mas british del disco y tal vez de toda la obra de la banda, una gran prescencia del bajo y de los coros en el estribillo. Y mención para los teclados, que van fantasmalmente por debajo saliendo cada tanto como haciendo travesuras en el transcurso de la canción.
Abran paso para el himno de Locura: "Una Luna de Miel en la Mano", uno de los hits supremos de la historia del Rock Argentino. ¿Quien contó de esa manera tan especial algo tan poco comentado como una masturbación?. Tal vez afuera, The Divinyls con "I Touch Myself" pero años después. ¿Pero acá?. Cuando el Virus post - Moura hizo el tema en el muy recomendado cd/dvd en vivo "Caja Negra" (2006), el invitado para hacela junto a Marcelo Moura fue Ale Sergi, de Miranda!, banda que con muy poco ha sido nombrada heredera del legado de Virus... bueno, si, ponele...
El otro momento "melanco" es "Dicha Feliz", pero solo en la música, con una batería que sugiere pasos lentos en la tarde y los teclados junto a las guitarras esparcidos como los resabios de una lluvia en la copa de un árbol, por aquí y por allá... pero es solo un momento.
Todo se suelta en "Sin Disfraz". El bajo desencadena junto a esos teclados, tan modernos, el descontrol y todo, absolutamente todo vale. Cuantas frases, cuanta malicia. "En taxi v (b)oy Hotel Savoy" "Ya no se si es hoy o ayer o mañana" "Como si fuera peligroso y nudista..." guau, que carga explosiva para casi el final, que se completa con "Lugares Comunes" donde por un instante (ingeniosamente luego de "sacarse el disfraz") Federico Moura abandona su papel cínico y pide que no rompan su corazón por vanidad, aunque no sin antes decirle a su compañía que para alcanzar las fantasías solo se necesita comenzar. Todo es una ficción, una simulación (el rock entero debería ser entendido como una farsa, solo hace falta comprenderlo) Y en la obra de Virus se cierra de esta manera este gran acto llamado "Locura". La confirmación del gran momento que la banda estaba pasando llegaría con su siguiente disco, "Vivo", que oficiaba de recopilación y primer mirada hacia atrás con una gema solitaria: "Imágenes Paganas"...