The Beatles, And In The End... (1970 - 2013)

Para quienes amamos la música, la separación de una banda a la cual seguimos es un dolor extraño porque de todos modos la música seguirá allí cada vez que se nos ocurra, como mínimo, poner un disco. Me pasó con Soda hace casi 15 años pero con los Beatles no, ya que aun faltaban 5 años y medio para que quien escribe esto asomara el marote por primera vez y 15 para que escuchara "A Hard Day's Night" por vez primera. Pero igual pasa algo parecido a un largo suspiro por el lado de la nostalgia, cosas de la mitología y las leyendas cuando se acerca una de estas fechas (las otras son el 29 de noviembre y el 8 de diciembre). Y ,qué duda cabe, que John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison lo son. Cada uno de ellos y en el principio bajo un mismo nombre que equivale a magia. Probablemente los Beatles sean la banda más escuchada y menos vista, ya que tocaron apenas 6 años en vivo... pero es indudablemente la más amada y más allá de las movidas del marketing, la salida de un "nuevo disco" de los Fab produce una sensación que solamente conocen los beatlemaníacos que desde hace 43 años siguen emocionándose al escuchar "Hey Jude", "Day Tripper" o "Something".
La disolución de los Beatles - el abandono de Lennon en 1969 y la confirmación de Paul al año siguiente en un día como hoy - es un dolor de crecimiento por el cual ellos y su música debieron pasar. Y nosotros, por supuesto, también. All Things Must Pass
Sin embargo siempre que se aborda cualquier momento de la historia beatle se lo hace de un modo similar al de la historia de... ¿Jesús?... ¿Al final Lennon no estaba tan errado?. Y hoy 10 de abril es una fecha doblemente significativa, ya que el anuncio de la ruptura va de la mano de la edición del primer disco solista de Paul, llamado justamente "McCartney", así, solo, sin el "Lennon / " que lo antecediese. Un golpe al centro de los sentidos de los beatleros de esa época.
Más allá de los datos y citas y frases que se han copiado y pegado hasta el hartazgo, e incluso mucho más allá de la decisión de sus propios integrantes, a 43 años los Beatles siguen más vivos que nunca. Y de ninguna manera es una frase hecha. Es toda una realidad. Al menos dentro de cada corazón que vibra co "I Want To Hold Your Hand".

Miguel Abuelo - 26 de marzo (1988 - 2012)

El eterno duende, el saltimbanqui, el Artista. Miguel Abuelo es, transcurridos 24 años de su muerte, aún para muchos un misterioso universo a descubrir.
Ya con los Abuelos de La Nada (los ultrafamosos de los años '80 o los casi desconocidos de los '60) o solista, Miguel siempre echará luz sobre la pálida tristeza y convertirá magicamente el ambiente con solo un saludo. Buen día, día.
Fue el primero que nos demostró que el Sueño Beatle se podía vivir en la Argentina y en castellano. Como prueba perenne de eso ahí está "Diana Divaga", la réplica del sismo de Liverpool en Plaza Francia. Y dos años antes que apareciera el Flaco Spinetta con Almendra.
También fue uno de los capitanes de la modernidad del "poptimismo" de hace 30 años junto a Soda, Virus y Los Twist, y tan importante fueron los Abuelos en esos tiempos que de esa banda surgieron nombres como Andrés Calamaro (que había pasado por Raíces, pero sus canciones resonaron junto al Abuelo) Cachorro López y Daniel Melingo.
Su muerte, junto a la de Federico Moura, apenas 9 meses después, le puso fin a la década de los 80 y comienzo a los alertas con un tema serio como el HIV.
Sin embargo, lejos de morir, su obra cobró otra dimensión con el tiempo. Tal vez no se hizo ícono como Luca o Pappo. Miguel se abre paso en lo eterno con sus canciones, con eso basta.
Más allá de toda pena, siento que la vida es buena hoy

Cerati / Melero - Colores Santos (1992)

 

"Colores Santos" apareció entre marzo y abril de 1992 y fue una verdadera bomba musical, aun para los seguidores de Soda Stereo. Capas y capas de guitarras, voces susurradas, solos de guitarra inspiradísimos y sonidos electrónicos conformaron ya no un disco, sino una obra de arte que no ha sido superada 18 años mas tarde ni por los propios Soda, que medio año después lanzaron el psicodélico y caótico "Dynamo", acaso una secuela de este objeto de arte firmado por Gustavo CeratI Y Daniel Melero.
"Vuelta por el Universo" inicia el viaje y es verdaderamente el sountrack de una incursión espacial con la suavidad de la voz de Cerati, que se había perdido un poco en la hostilidad de "Canción Animal". Extasiados los oídos de tanta ensoñación nos mete el disco en "Marea de Venus", un tema divertido que enumera nombres de chicas (reales o ficticias) junto a situaciones y caracteríaticas o estereotipos... hay guitarras sampleadas o directamente de sintetizadores, gesto rockero y provocador si los hay.
Me sigo fijando en la lista de temas que el cd reproduce de la contratapa del vinilo y prosigue la misteriosa y sexy "Pudo Ser". La voz de Carola Bony me sugería cosas imposibles (ja) y el tema en si es un ¿blues? No... Daniel no permitiría algo así y dispara teclados (aunque bien puede ser Gustavo) sobre el final, en fade out y con gemidos que te dejan carburando. El momento cachondo se suelta con "Quatro", en donde Cerati y Melero nos llevan a una disco europea sin escalas. Dee Lite en un tono más kitsch nos ofrecían por esos años los mismos sonidos hipnóticos invitando al dance o al trance.
"Hoy ya no soy yo" nos muestra una excelente canción firmada por la dupla, confesos admiradores de Lennon/McCartney y que se puede notar en este tema que ya es un clásico.

¿Qué se puede decir de "La Cuerda Planetaria"? Que es el delirio de dos lunáticos experimentando en el estudio y sacando a relucir la palabra más esquiva a nuestros rockeros nacionales: Riesgo. Cerati extendiendo los límites como estrella del mainstream y Melero surgiendo desde las profundidades del Under y bajo su capa (recordemos su condición de científico loco) asoman sus criaturas que tiempo mas tarde castigarían los escenarios de Buenos Aires (Babasónicos, Juana la Loca, Die Blumen etc...) en este tema se esconde esa revolución sónica que habría de desarrollarse desde ese momento...
La calma de playa de "Cozumel" nos seda y prefiere acariciarnos al atardecer. Desde la compactera viene esa brisa de dos voces ("el aire ríe")  Delicioso.
Hay cierta dureza en "Tu medicina" y la presencia tecno de Melero se aleja por completo aquí para que el rock de Gustavo Cerati se imponga en esta elegía a la muerte de su padre ocurrida en ese tiempo. El solo se le pone a la par al de "Génesis" grabado 4 años más tarde.
"Alborada" (que lo recuerdo ahora y no estaba en el LP) precede al último tema y es un soundscape que por ese entonces era algo inédito en los discos y cierra el tema que da nombre al disco, entre "Cae el Sol" y "Un millón de años Luz" para dejar en la historia del rock argentino un disco irrepetible y al punto tan de estudio que jamás fue presentado en vivo.

Celeste Carballo - Chocolate Inglés (1992)

Precedido por un maxi publicado en 1991 (Celeste Carballo en Buenos Aires), la artista sorprendió al año siguiente con un álbum que se metió bajo la piel de mucha gente, llegando incluso al nivel que hay personas que sin ser seguidores de Cece, son fanáticos de este disco.
Chocolate Inglés es un trabajo amable en todos sus aspectos, divertido y casi casual, sin poses. No cuesta mucho imaginar a Celeste en su casa armando las canciones para luego llevarlas al estudio y que allí siga esa sensación de intimidad y calidez que recorre el álbum. Tal vez por esta razón, Chocolate Inglés dialogue relajado con discos como "Pelusón Of Milk" de Spinetta y "Amor Amarillo" de Gustavo Cerati.
"Todo Empieza" inicia el viaje con el sol de la mañana y la brisa entrando en la ventana junto al ruido de las hojas en otoño y esas notas con acústica redondeando el concepto. La letra es sencilla y  hermosa, y es una de esas canciones que te acompañan en momentos de la vida, así como "Let It Be" de los Beatles
Luego llega el blues nuestro de cada disco, un cover de "Hablando a Tu Corazón" de Charly, en un tono que nos anticipa por 4 años el sonido que nos traerá alguien como Sheryl Crow. Sutil

"Marcando el compás" con tecladito es divertida y hasta la hizo en TV junto a Juana Molina, se nota la improvisación y lo que disfrutó la cantante al grabar este tema. Igual matiz adquiere "Cuatro Brazos, Cuatro Piernas" grabado un año antes y de un modo más rocker por Fabiana Cantilo en su exitoso "Algo Mejor".
"Siempre con vos"  es otra gema pop que sirve de bisagra para pasar al segundo acto de Chocolate Inglés. Y acá hay una conjunción única : "El Día Que Me Quieras", de Carlos Gardel, tocada magistralmente por Charly García, en la Voz (sí, con mayúsculas) de Celeste Carballo. Encima el video muestra a Julio Bocca mostrando su grandeza y a esos dos grandes amigos que son Charly y Celeste.
"Están Sonando Campanas" llega como una dulce canción de amor, pero no precisamente del amor de pareja, del erotismo, sino del entendimiento y de sentirse bien en todo nivel. "Glosa de Navidad" trae un toque melanco con algún que otro acorde menor y luego llega otro amigote a cantar. Se trata de Andrés Calamaro para cantar a dúo "El Chino" que fue hit y hasta integró la lista de temas de una compilación que daba cuenta de los 40 años del Rock Nacional.
Para finalizar, queda el tema que le dió título al disco, firme y emocional blues al piano que Carballo ha venido interpretando ocasionalmente en estos 20 años desde que apareció.
La edición en CD incluía como bonus tracks al final los cuatro temas del maxi "Celeste Carballo en Buenos Aires": "La Otra Orilla" "Yo no te pido" (interesante lectura del clásico de Pablo Milanés), el tangueado "Tu Amor es Lila" y "Queja" (musicalización de un poema de Alfonsina Storni a cargo de Celeste Carballo). Un disco soleado de las manos y el corazón de una artista escencial de la música argentina 

The Kavanaghs - Love Conquers Pain (2011)

Si hubiese dicho "Los Kavanaghs lo hicieron de vuelta" estaría siendo injusto. No lo hicieron de vuelta, no repitieron la fórmula del primer disco (The Kavanaghs, 2009). Este es un nuevo sonido de la banda rosarina, sin perder de vista a sus referentes,
pero sintonizando lo que hoy se puede escuchar en varias bandas (los anteriores registros de los Strokes, los Fleet Foxes, lo más rock de los dos últimos discos de Gustavo Cerati). Sin copiarlos, manteniéndose fieles a su estilo y al mismo tiempo quebrando cierta premisa retro que se permitieron en el debut, incluyendo la cita en la tapa a las fotografías de Robert Freeman...
Tonight es un rockazo  y muestra las cartas sónicas que la banda juega en este disco nuevo y Come On
amaga en el principio hasta que explota entre pianos y ¿sonidos electrónicos? en el estribillo.
It's Real anda en los senderos de los queridos Badfinger pero también suena al Queen de fines de los 70 (tal vez por el solo)
El cuarto tema es un homenaje a la diosa de la serie Los Vengadores Emma Peel (Diana Rigg). En el primer disco de la banda hay un tema llamado "Friday on my mind"que me hizo imaginar a Bárbara Feldon (la Agente 99 de "Get Smart") corriendo con esas botas largas por los techos del centro de Rosario.
Ahrora la imagen es  Tiago con un bombín a lo John Steed.
Something's about to happen es tan breve como amena que actúa como pasaje hacia el segundo acto de esta obra...y aparecen otra vez los sintes, que al parecer vinieron para quedarse.
That's all you need to know es una gran canción que no hubiese
desentonado en el debut de 2009, pero que acá se luce gracias al kilometraje y su consecuente cohesión que adquirió la banda en este tiempo. Otro lindo momento es la intro armónica de Those Days, que es la canción que encaja con la tapa del disco, con un aire campestre, de paseo al mediodía en primavera
bajo estos cielos tan azules y claros.
Un piano brit abre About Tomorrow, la balada del disco. Melancólica como esas escenas de gente solitaria que camina hacia ningun lugar y se cruza con otros tantos... y  la letra es tal vez un mensaje hacia
una persona así.
Need a Pity Day la escrbió el batero? Con esas guitarras y todo ? un groso.
Last Dance fue el primer tema que escuché el día que Argentina se vino del mundial con 4 pepas de los alemanes. Me importaba más ver a los Kavs por vez primera, encima que sabía de memoria el primer disco
escuché un tema nuevo. ¿Que más podía pedir?
Sorprende hacia donde lleva su voz Tiago en Away from all We Know, otra gran balada que encara la parte final del disco (me encanta pensar que una banda pone un tema de estas características en cierto
lugar temporal del disco, que no lo deja librado al azar, que tal tema tiene que estar ahí por una razón) junto a otra canción de rock and roll también con voz áspera como Love Scripts, que tal vez en sus
versiones previas haya sido más cruda. Y para el final Waiting for the times to change es el final de este
disco más que esperado para mi. Un tema que podría sonar en la radio, que debería sonar en la radio. El packaging está increíble, sobre todo porque hacen que el disco resalte entre otros. Pero no hace falta. Con las canciones es suficiente.

Luis Alberto Spinetta (1950 - Para Siempre)

Hoy hace frío y el silencio anda suelto por ahí. Otra guitarra que se desenchufa, otro micrófono que se apaga. Se fue el Flaco Spinetta, no precisamente uno de los grandes, sino el más grande, así de simple y disculpenme quienes no piensen así.
Podría haber escrito algo ayer, pero sinceramente no pude ni acercarme al teclado. Es mucha tristeza. En verdad tal vez todos imaginábamos el desenlace, pero tan pronto... a lo mejor un alivio, pero estas son conjeturas propias de panelistas de la tele, que seguramente y de un modo muy hipócrita se llenará de esa música que quien escucha a Luis sabrá muy bien de que se trata. También imaginamos las "revistas especializadas" y demás figuras del circo.
Queda la música su ofrenda, a la vez que nuestra inspiración y consuelo. Desde Almendra hacia adelante miles de músicos, muchos hoy de gran nombre, agarraron una guitarra y se juntaron con otra gente para formar una banda y ensayar "Ana No Duerme" o bien se quedaron a solas en el universo que implica una habitación aprendiendo los acordes de "Todas las Hojas Son del Viento" o "Canción para los días de la Vida". Ahí están Fito, Pedro Aznar, David Lebón, Gustavo Cerati y el mismísimo Charly entre otros.
Escuchar sus discos es una experiencia hermosa y saludable, y es tanta la variedad que ha desrrollado en su vasta carrera que tanto un fan del heavy como del jazz pueden llegarse hasta su música y salir satisfechos...si es que tenés ganas de salir. Haberlo visto en vivo (en mi caso, al igual que haber visto a Pappo) ahora alcanzará ribetes míticos, pero en ese momento fue un momento mágico y lleno de energía. La primera vez fue agosto del 95 y eran Los Socios del Desierto, y en un concierto donde el 90 por ciento de los temas eran inéditos - el debut discográfico de los Socios se dió 2 años más tarde- el Flaco se guardó para el final una gema invalorable, inolvidable. Esa noche de invierno, Spinetta desde el escenario del Teatro El Cículo nos regaló "Los Libros de la Buena Memoria". Y a la salida pasó por al lado mío. No pude decirle absolutamente nada, solo lo saludé con la mano y el siguió camino apresurado hacia la camioneta respondiendo con la cabeza.
No voy a extenderme más, no queda mucho por decir. Gracias Luis. Hasta siempre

Charlas de disquería

Esto fue cerca del 09-09-09, el día que había salido editada toda la discografía de The Beatles remasterizada. Como es moneda corriente, espero para comprar algún disco ,ya no voy a la puerta de la disquería el mismo día (And now my life has changed in oh so many ways!). No es el local que voy habitualmente, pero no deja de ser algo interesante. Ahí estaban todos los discos pero en versiones "económicas" o sea, en un cd-r.
"Me llevo A Hard Day's Night" dije, como para comparar con la vieja edición 87. En eso se da vuelta un tipo que estaba entre los exhibidores
"¿Beatles?, ¿Estás comprando un disco de los Beatles?" preguntó inquisidor
"ehhh... sí, como no tengo por ahora para el origi..."
"Puff.... yo estoy mucho más avanzado en la música"

Ahí me di cuenta que había debate en puerta o con un erudito que habría de darme un sermón sobre el rock sinfónico y/o progresivo o un pelotudo importante. El rock sinfónico habría de esperar...

"Ah si? ¿Y qué escuchás?" pregunté casi con miedo
"Rock moderno, Maná"
-Manal, el grupo de Gabis? refiriéndome a los padres del blues argento
-No, los mexicanos, el grupo de Fher, yo fui el primer DJ que los pasó en Rosario - dijo orgulloso
-O sea que vos tenés la culpa. Pero dijiste que estabas más avanzado...
-Vos no escuchaste nunca un disco de Maná?
-No, estoy muy entretenido con los de los Beatles
-Pero es muy viejo, suena mal! - espetó ya con nubosidad en aumento
-Maná tal vez tenga mejor audio, pero no me emociona... Si es rock latino escucho a Soda
-No entendés nada - seguía el DJ... ¿Manalesco, Manalero, Manalista?- Soda le robó todo a Maná!

O me estaban haciendo una cámara oculta o finalmente el destino me había puesto delante de mi némesis... no podía ser, me atacó gratuitamente a los Fabulosos Cuatro y ahora se tiraba contra los Asombrosos Tres!
Me subió un poco la presión, pero no por lo que decía , ya que infinidad de opiniones cruzadas he mantenido con fans respetables de los Stones  y Ricoteros que merecen el mayor de mis respetos, pero esto era demasiado.
-Al menos Cerati se viste bien, loco - le tiré- Ese Fher parece un futbolista
-Pero en serio, jamas escuchaste un disco de Maná?
-Bueno, si escuché un tema... y es lo mismo que escuchar todos los discos.
-Yo fui a México y de allá me traje todos los discos
-Bueno, te felicito. A ver, no me parecen malos... es que no me mueven un pelo
-Pero tenés que modernizarte! no entiendo como la gente sigue comprando música vieja
-La buena música no envejece. Mirá Beethoven o Mozart
-No vas a comparar a Mozart con los Beatles
-Por supuesto que no, Mozart no vendió tantos discos...

Luego de mi intención de parafrasear a McCartney, el tipo me miró feo. Su afán evangelizador... ¿Manalófilo? había caído en saco roto, más aún cuando le digo al dueño de la disquería+
-A ver, poné un poquito

Y en el diminuto local resonó la Rickenbacker y luego John cantaba "It's been a hard day's night..."